스미골의 호러이야기

[텍사스 전기톱 대학살]이 최근 들어 리메이크 되고 시리즈가 다시 한번 생명을 얻으면서 원작에 대한 관심이 조금은 높아지고 있다는 생각이 든다. 마커스 리스펠의 [텍사스 전기톱 대학살 리메이크]로 시작된 레더 페이스에 대한 관심은 지난해 발표된 [텍사스 전기톱: 비기닝]에 대한 관심으로 연결되며 70년대를 장식했던 잊혀져 가는 걸작 호러에 새 생명을 부여하고 있다. 하지만 이런 관심과 새 생명에 한 자리를 찾아야 하는 원작의 감독 토비 후퍼에 대한 관심은 시간이 갈수록 옅어져 가는 느낌이다. 물론 최근[툴 박스 머더] 리메이크와 [마스터스 오브 호러: 죽은자의 춤]과 같은 작품들을 통해 다시금 거장의 기력을 찾아 가는 듯한 모습을 보여주긴 했다고 할 수 있다. 하지만 이들 작품 이후 야심차게 발표했던 [Mortuary]가 영화 평론가들뿐 아니라 호러 팬들로부터도 최악의 호러에 꼽히는 수모를 겪으면서 활동이 위축된 느낌마저 들고 있다. 그 시작은 정말 장대 하였지만 시간이 가면 갈수록 작아져만 가는 토비 후퍼. 그의 두번째 영화이면서도 그의 팬들과의 만남이 지극히 적었던, 그리고 그의 짧지만 영광 가득했던 텍사스 영화 제작 시절을 끝내버린 [이튼 얼라이브]는 그에게 [텍사스 전기톱 대학살]이라는 영광이 얼마나 무거운 짐이 되어 버렸는지 그리고 그것이 그의 다음 영화들에 어떤 영향을 미쳤는지를 적날하게 보여주는 작품이라 할 수 있다.

 

[이튼 얼라이브]는 토비 후퍼의 전작 [텍사스 전기톱 대학살]처럼 실지로 있었던 연쇄 살인범의 이야기를 바탕으로 하여 제작된 영화이다. 1930년대 미국을 공포로 몰아 넣었던 연쇄 살인범 조 볼의 이야기를 배경으로 하여 문명 세계에서 동떨어진 곳에서 운영되는 호텔과 그 호텔을 운영하는 연쇄 살인범 주인, 그리고 인간 고기 먹는 것을 즐기는 호텔 주인의 애완 동물 악어를 소재로 삼고 있다. 엘리트에서 발매한 이 영화의 DVD에는 조 볼의 이야기가 자세하게 설명되고 있어 한번쯤 감상하며 영화속의 호텔 주인과 실제 연쇄 살인범과의 비교를 해 보는 것도 재미난 일이 될 수 있다. 이런 배경을 바탕으로 하여 텍사스 전기톱의 토비 후퍼와 킴 헨켈 (각본), 그리고 마를린 번즈가 다시 한 팀을 이루고 여기에 젊은 로버트 잉글런드, 인기 시리즈였던 아담스 페밀리의 케롤라인 존스, 여기에 이후 영화 [할로윈]에서 제이미 리 커티스가 돌보는 어린 린지로 등장하는 카일 리차드와 같은 배우들이 나와 영화의 전체적인 퀄러티를 높여주도록 구성 되었다. 여기에 가장 중요한 호텔 주인 역할에는 인기 TV 시리즈 [언터쳐블]에서 알카포네 역을 맡았던 네빌 브랜드가 맡기로 함으로써 영화의 기본적인 연기 퀄러티는 안정적인 결과를 기대 할 수 있는 기획이었다고 볼 수 있다.

 

하지만 기획이 뛰어났다고 해서 영화의 성공이 반드시 보장 되는건 아니다. 영화의 성공에는 항상 여러가지 변수들이 작용하기 나름인데 많은 이들이 [이튼 얼라이브]는 [텍사스 전기톱 대학살]의 감독이 그 영화 다음에 만들었다라는 이유만으로 자신의 진정한 가치를 인정 받지 못했다고 생각 한다. (필자의 생각도 동일하다) 영화를 제작할 당시 일부 연기자들의 경우 토비 후퍼가 배역 때문에 전화를 했을 때 토비 후퍼가 누군지는 몰라도 [텍사스 전기톱 대학살]은 들어 봤다고 했을 만큼 [텍사스 전기톱 대학살]이란 영화의 후광은 토비 후퍼와 이 영화에 너무나도 깊게 드리워져 있다. 영화의 전체적인 설정과 이야기의 전개, 그리고 캐릭터들의 구성에 있어서도 영화는 상당부분 [텍사스 전기톱 대학살]의 영향아래 놓여 있다고 보여진다. 어떻게 보면 알프레드 히치콕의 [사이코]의 전통에 영향을 받은 [텍사스 전기톱]의 구성을 이 영화도 그대로 차용하고 있다고 보는 것이 타당 할지도 모른다. 그럼에도 불구하고 배우들의 연기와 장면들을 구성하여 공포와 코믹을 동시에 이끌어 내고자 하는 토비 후퍼의 영화 연출 방식은 이 영화에서 잘 살아난다. 캐릭터의 구성이나 발전이라는 것에 신경을 쓰지 않고 이야기의 전개와 연속적으로 일어나는 살인이라는 설정에 의존하는 토비 후퍼의 연출이나 각본 역시 왠 간한 호러 영화에 비교한다면 월등히 뛰어난 완성도를 가지고 있다는 생각이 든다.

 

다만 이 영화가 가진 가장 큰 약점은 이 영화는 언제 어디서나 항상 [텍사스 전기톱 대학살]과 비교되며 그 영화의 완성도에 못 미침으로 인해 언제나 평가 절하 될 수 밖에 없는 운명에 놓여 있다는 것이다. 솔직히 필자 역시도 이 영화를 보며 맨 처음 느꼇던 감정은 실망감이였다. 그 실망감은 과연 [텍사스 전기톱]과 같은 걸작을 만든 감독이 이 정도 수준의 영화를 만들 수 밖에 없었다 하는 것이었는데, 이후에 다시 감상을 했을 때 기대감이 낮아 짐에 따라 영화에 대한 평가가 스스로도 확연하게 달라지는 것을 느낄 수 있었다. 일반 적인 호러 영화들에 비한다면 뛰어난 연기와 극적 구성, 장면에서 뿜어져 나오는 공포의 효과는 평균을 훨씬 상회하는 느낌이고, 이 정도의 수준의 영화가 만약 토비 후퍼의 데뷔작였다면 영화에 대한 평가와 토비 후퍼에 대한 기대도 훨씬 달라지지 않았을까 하는 생각마저 든다. 토비 후퍼의 팬이라면 최근에 실망 스러웠던 그의 모습을 조금은 불식 시켜줄 수 있는 좋은 작품이라 말해 줄만 할 것이다.

 
1.       이 영화에 아역으로 출연했던 카일 리차드는 페리스 힐튼과 니키 힐튼의 엄마인 케시 리차드의 여동생이다.

2.       로버트 잉글런드에 따르면 이 영화의 일본 개봉판에는 추가적인 고어 장면이 삽입 되어 있었다고 한다.

3.       쿠엔틴 타란티노의 [킬빌: Vol 1]에서 나오는 대사인  “My name is Buck and i'm ready to fuck” 이라는 병원 직원의 대사는 이 영화의 로버트 잉글런드의 대사를 차용한 것이다.

4.       이 영화는 70년대 영국에서는 수입 금지되었다. 영화 수입 금지 이후 14년만인 1992년 영화의 수입이 허가 되었을 때도 이 영국에서 볼 수 있었던 이 영화의 버전은 삭제된 버전뿐이었다. 이 영화의 온전한 버전이 영국계 국가에서 감상 할 수 있게 된 것은 2000년부터 이다.

5. 이 영화는 1977년 미국 공상 과학, 호러, 환타지 영화제 최우수 작품상 후보에 올랐다. 같은 해 후보에 올랐던 작품으로는 [캐리], [오멘], [옵세션], [House of Mortal Sin], [Food of the Gods, The] 등이었고 수상작은 댄 커티스 감독, 올리버 리드 주연의 [Burnt Offerings]이였다.

감독: 멜 깁슨
각본: 베네딕트 핏제랄드, 멜 깁슨
출연: 짐 카비젤, 모니카 벨루치, 마이아 모겐스턴
제작/배급: 아이콘 프로덕션/뉴 마켓 필름 2004
상영시간: 127분
등급: R
별점: ★★★★☆ (4.5/5)


종교적인 내용을 바탕으로 하는 영화는 정치적인 사건이나 역사적인 내용을 바탕으로 하는 영화들에 비하여 논란에 휩싸이기 쉬운 특성을 가진다. 인류가 역사 이전부터 가지게 된 종교라는 존재가 사람들의 생활을 차지하는 부분의 의미도 있을 수 있고, 믿음이라는 사실이 사람에게 얼마나 중요한 사실인가를 알려주는 것으로 이와 같은 논쟁을 바라 볼 수 있다. 지금까지 발표된 많은 종교 영화들 중에 가장 많은 논란을 불러 일으켰던 작품으로는 멀리는 무성 영화 시대 북구의 영화 천재 벤자민 크리스티앙이 제작한 [핵산]과 같은 작품부터 영국의 이단아 감독 캔 러셀의 문제작 [악마들], 그리고 마틴 스콜세이지의 [그리스도 최후의 유혹]과 같은 작품들이 종교 영화로 많은 논란을 불러 일으켰다.

이런 논쟁을 불러 일으킨 영화들에 자신의 이름을 집어 넣으면서 3주간 미주 흥행 1위의 기염을 토한 [그리스도의 수난]은 영화 자체의 내용이 지니고 있는 반 유대인 메시지를 둘러싼 논쟁과 지나친 폭력성이 문제가 되고 있는 작품이다. 실지로 이 영화의 흐름과 영화적인 해석의 모습은 다른 영화들에 비하여 사실적이고, 한편으로 사 복음서에 수록된 내용을 그대로 말 그대로 해석해 내는 특징을 보여준다. 영화 자체가 보여주고자 하는 것은 인간을 원죄로부터 해방 시켜주기 위해 십자가의 수난을 받는 예수의 마지막 12시간을 최대한 사실적으로 그려 나가려 한다. 문제는 그러한 사실성이 기존에 성서를 바탕으로 하여 만들어진 영화들 보다 진보한 과학과 기술의 힘을 얻어 지나치게 강조되고 있다는 것이고, 이 때문에 영화를 둘러싸고 과도한 폭력성이라는 반발이나 폭력을 바탕으로 종교를 상업화를 꾀하고 있다는 논란까지고 불러 일으킨다.


실지로 영화 개봉 이전에 많은 문제로 대두 되었던 유태인에 대한 비하 문제는 서양의 문화권의 사람이 아니라면 크게 느껴지지 않고 이미 언급한 폭력성에 대한 문제가 더욱 가슴 깊이 다가온다. 영화가 보여주는 폭력성은 호러 영화들이나 저 예산 영화들의 과장된 폭력성이나 고어와는 차별성을 가진 사실적인 폭력에 근거하고 있어 그 강도와 신체의 홰손이 이들 영화들보다 약함에 불구하고 더욱 강렬하게 느껴지는 특징을 가지고 있다. 영화의 도입부에서부터 시작되는 영화의 폭력은 예수라는 한 개인을 향해 집단이 부리는 사디스트적인 학대를 담고 그 주변을 군중 심리에 대한 두려움과 함께 고난 자체가 하느님의 결정이라 믿는 사람들이 예수의 고난을 막지 못하면서 느끼는 안타까움을 교차시켜 관객에게 전달한다.

문제는 이러한 감정의 전달이 관객에게 얼마나 잘 전달 될 수 있느냐 하는 것이다. 영화의 강력한 폭력과 사실성에 주변 인물들의 감정적 갈등이 가려져 버린다면 일부 사람들이 말하는 폭력과 자극에 근거하여 종교를 상업화한 것에 불과한 영화가 되는 것을 의미하는 것이기 때문이다. 그런 면에서 접근해 볼 때 이 영화는 단순하게 비주얼의 충격만을 위해 존재하는 영화로만 보이진 않는다. 가장 큰 이유는 영화의 스토리 자체가 성경에 어느 정도 익숙한 사람일 경우 자신이 알고 있는 내용이 눈에 펼쳐지며 현실감을 가지게 하기 때문일 것이다. 하지만 더욱 중요한 이유는 영화를 지탱해 나가는 구성에 있어 이 영화가 3개의 중요 부분으로 나누어진 다는 것이 이러한 내재적인 감정적 갈등을 살려내는 요소가 되어준다.


영화의 가장 중심이 되는 내용은 물론 예수 그리스도이다. 그가 받게 되는 고문과 각종 모욕을 받는 자의 입장을 대변하여 주는 시점에서 전개되는 영화의 모습이 이 영화의 약 50%를 차지한다. 이러한 부분은 주연 배우 짐 카비젤의 설득력 있는 연기에 녹아 들면서 예수가 수난을 받으면서 내적 외적으로 느끼는 고통과 각종 번민을 관객에게 전달하는 기능을 수행하고 있다. 두 번째로 이 영화를 구성하는 관점적인 요소는 예수에게 수난을 가하는 자의 시점이다. 이 시점은 영화자체의 폭력적인 면모를 관객이 실지로 느끼도록 함과 동시에 이 들이 왜 이런 행위를 하는가에 대한 끝없는 질문을 하도록 한다. 하지만 이 두가자의 관점보다 중요한 관점으로 다가오는 것이 바로 마리아 막달라 마리아, 그리고 사도 요한의 시선으로 관찰되는 예수의 수난 과정이다. 관객의 시점에서 예수 본인의 관점과 교차되어지는 이 시점은 관객에게 무차별적인 폭력을 감수하고 지켜봐야만 하는 이들의 감정적 이입을 끌어낸다.

무기력함과 참혹함 그리고 자신의 힘으로 도저히 어쩔 수 없는 상황에 처한 예수를 바라보며 죄책감을 느끼도록 만들어 낸다. 물론 이와 같은 감정적인 전달이 기독교를 신앙으로 하는 사람들이나 기독교 문화권에 살고 있는 사람들에게 주로 느껴지게 된다는 단점이 존재 하긴 하겠지만, 아마도 제작자이자 감독인 멜 깁슨이 가장 많이 의도했던 효과가 아닐까 생각된다. 다시 말하자면 멜 깁슨은 강조되고 지나칠 정도로 사실적인 고문의 모습을 이용하여 일정한 종교적 공통점을 가지고 있는 사람들에게 죄책감을 가지고 그 죄를 뉘우칠 것을 강요한다. 이와 같은 강요가 좋은 것인지 아니면 나쁜 것인지를 영화를 감상하는 사람마다 틀리게 나타날 것이다. 어떤 의미에서 이 영화가 보여주는 폭력성과 감정의 강요가 지나치게 피상적이라는 것과 내면적인 깊이를 느끼지 못하게 할 수도 있기도 하다. 반면에 이 영화가 보여주는 이러한 강요된 감정과 폭력에 끊임 없는 사색과 뉘우침을 하며 자신이 그동안 잊고 살아 왔던 종교적인 감성을 자극 받을 수도 있기 때문이다.

결과적으로 [패션 오브 크라이스트]는 어쩔 수 없이 다른 영화들과 마찬가지로 논쟁의 중심에 서 있을 수 밖에 없는 영화이다. 이 논쟁이 단순한 폭력성과 반 유대주의에 국한되는 것이 아닌 영화가 강요하는 것에 대한 개개인의 반응의 차이에 따른 것이다. 개인적으로 본 소감을 짧게 말하라고 한다면 필자에게 있어서 이 영화의 감정적인 강요와 폭력은 충격임과 동시에 그 동안 느끼지 못했던 무엇인가를 한번 생각하도록 한 영화였다고 말하고 싶다. 하지만 그것을 모두가 동시에 느껴야만 하는 것이라 말 할 수는 없을 것이다. 그 만큼 이 영화가 주는 내용의 효과는 개개인의 내적인 모습과 종교적, 사회적, 그리고 정치적 배경에 의해 수 없이 변모되고 변질 될 가능성이 큰 영화이기 때문이다. 종교를 둘러싸고 인류가 태고부터 논쟁을 해왔듯이…

언제부터인가 스릴러 영화라고 하면 반응적으로 “반전이 괜찮을까?”라는 질문이 머리 속에 떠오르기 시작했다. 이와 유사한 질문이 예전에도 머리 속에 떠나지 않았던 적이 있었다. 바로 중 고등학교 시절에 추리 소설을 즐겨보면서 언제나 머리 속에 떠나지 않았던 “의외의 범인은 누구일까?”라는 것이다. 두 개의 질문을 보면 공통점을 느낄 수 있다. “결말이 어떻게 나를 놀라게 할 것인가?”라는 기대감과 “이번에는 결코 당하지 않겠다”라는 하나의 다짐이 내재되어 있다는 것이다. 하지만 언제부터인가 이와 같은 감상법에 문제가 있다는 것을 느꼈다. [도중의 집]이라는 소설에 첨부된 “독자에게 도전”이라는 코너를 통해 추리 소설 작가 엘러리 퀸이 말했듯이 지속적으로 의외의 범인 의외의 반전만을 찾는 독자이자 감상자인 필자 자신이 어느 순간부터 지나치게 똑똑해져 버렸다는 것을 느낀 것이다.

결국 범인이 누구냐? 어떤 결말을 가지고 오느냐 보다 그것이 어떻게 그렇게 될 수 있느냐에 주안점을 가지고 감상 하는 것이 더욱 재미난 일이 되고, 세세한 부분들에 깔려 있는 복선들과 얼키고 설킨 증거와 자료들을 하나 하나 연결하여 하나의 완성된 결말을 찾아 가는 것이 더욱 흥미롭다는 것을 느끼게 된 것이라 할 수 있다. 이런 관점에서 오랜만에 찾아온 스릴러 장르의 영화 [아이덴터티]는 중 고등학교 시절 아가사 크리스티와 엘러리 퀸, 그리고 윌리엄 S. 벨린저의 소설을 읽으면서 밤을 지세웠던 경험을 다시금 느끼도록 해준 흥겨운 작품이다. 영화의 설정은 아가사 크리스티의 [열개의 인디언 인형]과 비슷하면서 두개의 별개의 사건이 결과적으로 하나로 만나 결론을 내리도록 하는 윌리엄 S. 밸린저의 [사라진 시간]이나 [이와 손톱]의 구성을 따르고, 여기에 엘러리 퀸과 로버트 블록의 영향이 보이는 배경과 결말을 선보인다. 한마디로 추리 소설을 좋아하는 관객이라면 온갖 기억을 떠올리게 하는 소재와 설정들로 가득하다는 것이다.

우선 영화를 감상하면서 처음 느끼게 되는 것은 영화의 시작에서부터 퍼붓기 시작하는 비처럼 끈적끈적한 분위기이다. 고립된 사막의 모텔에 모여든 10명의 사람들을 중심으로 전개되는 하나의 이야기와 연쇄 살인범의 사형취소 여부를 두고 검사와 변호사들이 늦은 밤 만나 이야기를 나누는 부분으로 구분되는 영화의 구성은 영화의 결말까지 두 이야기의 연관성이 어디에 있는지에 관객이 관심을 가지도록 한다. 이와 같은 구성의 장점은 예상하기 힘들었던 반전으로 결말을 이끌어 냄과 동시에 궁극적으로 이와 같은 스릴러 추리물의 관객이 추구하게 되는 “범인은 누구?”라는 의문에 대한 관점을 흐리게 하는데 있다. 실지로 영화는 지속적으로 범인에 대한 증거와 복선을 깔아 놓고 관객들에게 그 사실을 흘려 보내고 있지만 이중의 스토리 라인으로 구성된 이야기의 전개와 지나치게 들어내놓아 버리는 복선의 얄미운 배치 때문에 관객이 그 의미를 결국 놓치도록 유도한다.

이와 같은 뛰어난 지능 게임을 성공 하도록 만들어 내는 것은 각본의 탄탄함과 감독이 각본이 보여주는 지능적인 면모에만 안주하고 있지 않고 있다는 것이다. 인간의 내면과 악몽, 그리고 현실과 환상을 오가며 사건의 진실을 찾아나가는 영화의 극적 구성 자체가 안일한 반전의 충격에만 안주하지 않고 드라마와 각 장면들이 가지게 되는 서스펜스의 강도, 치밀한 분위기 묘사, 예상하지 못한 사건 전개들로 화면을 가득 채우고 있다. 배우들의 경우 지나칠 정도로 정의감에 넘치는 전직 경찰관 에드로 나오는 존 쿠삭과 다혈질에 뭔지 모를 비밀을 간직하고 있는 인물로 보이는 레이 리오타 그리고 이 두 명의 스타를 뒷 밭침 해주는 주변 배우들의 적절한 호흡이 균형 있는 조화를 보여준다. 균형감 있는 잘 짜여진 단막극과 같은 영화이면서도 관객에게 깊은 인상을 남겨주는 작품으로 [아이덴터티]는 스릴러와 추리물을 좋아하는 관객들에게 적극 추천할 만하다.